Volver a empezar... el comic

Si. Cómo habéis podido leer en el título, este comic lo he vuelto a empezar. He aprovechado y he rediseñado páginas enteras, algunas viñetas han sido añadidas o cambiadas de lugar.
El motivo de éste cambio tan repentino, vino por que lo estaba haciendo a una resolución muy pequeña. Ahora tiene el doble de tamaño y las imágenes las estoy igualando de brillo y contraste. Creo que esta nueva "re elaboración" del comic, va a ser muy favorable. Además estoy aprendiendo bastante... habré de tener paciencia para volverlo a ver acabado.
Pero valdrá la pena... después de haber leído que Goethe estuvo 60 años de su vida escribiendo Fausto, me puedo pasar 20 años haciendo el comic ;-D

La postal... digital

¡Hola de nuevo! Hoy os traigo la postal "digital", espero que os guste. El dibujo está hecho a mano y escaneado, el color está trabajado con el photoshop elements. El tema de "los niños bola" lo dibujé por que me parecía gracioso y simpático. Aunque también por la coletilla que suelo oír por estas fiestas "me voy a poner como una bola" "... cuando empiece el año nuevo, haré régimen" estás frases de seguro que alguna vez en vuestra vida las habréis oído.
Ambos niños llevan un regalo, con esto no quiero decir que haya que regalar obligado. Considero que es mejor no esperar nada, por que así si te regalan te hace el doble de ilusión y si no te cae nada, pues no pasa nada :-D
Estas fiestas pueden parecer ñoñas o para críos, pero a mi me gusta montar el árbol, adornar la casa y hacer las postales. De hecho a parte de adornar mi casa, adorno la casa de mis padres junto a mi sobrina y mi padre. Es algo que siempre he hecho y me hace ilusión.
Por si no escribo antes de navidad... ¡Feliz navidad y próspero año nuevo!

Postales navideñas II

Como expliqué en otro post, cada año hago las postales navideñas que envio a familiares y amigos. Esta año quería hacerlas digitales, es decir imprimir el mismo diseño para todos. Lo tenía todo preparado para poder imprimirlo en dos idiomas (catalán y castellano) había montado un PDF con los dos modelos para poder hacerlo de una manera más ahorrativa (las postales miden 10 x 15 cm.) Así que por cada dina4 podía imprimir tres.
El problema que me encontré es que tanto el papel (fotográfico) y el folio no daban buenos resultados. El color negro se borraba si pasabas la mano, así que intenté por todos los medios hacerlo con diferentes papeles. El fotográfico no quedaba bien, el folio de 120 gr. el color quedaba apagado... prové el papel del derecho y del revés y el resultado no me gustaba.
Así que agarré dos buenos papeles Dina3 para pintar en acuarela y empezé a dibujar las postales a mano. Planteé todo tipo de dibujos para poder representar el espíritu navideño y he aquí una fotografía del resultado.

Postales navideñas

Cada año, para estas fechas siempre empiezo a pensar en las postales navideñas que he de hacer para familiares y amigos. Me gusta dibujar esbozos nuevos y mirar los de años anteriores, así me inspiro para nuevas postales. Opto muchas veces por los clásicos como sagrada familia, árboles navideños, cagatió (costumbre catalana), papa Noel, los reyes magos, etc.

Para pintarlas utilizo la acuarela, el puntafina o el collage. Son un dibujo único, por que aunque haga las 20 postales con el mismo diseño, las pinto a mano y les cambio el color de los personajes.

Libros que encontré de nuevo

En esta fotografía muestro los libros que más me gustaron siendo niña. Todos ellos son libros ilustrados y las historias me parecieron en su tiempo, las más increíbles que pude leer por aquel entonces. El libro de la izquierda (el pequeño fantasma) lo tuve hace muchos años, hasta que lo perdí. Curiosamente no hace más de una semana, en uno de mis paseos por las librerías de segunda mano lo "reencontré". Sin pensarlo dos veces me lo compré!
Los otros libros de la fotografía, los conseguí en diferentes cursos de E.G.B.! Que recuerdos! Los dos de la derecha son del autor Sebastià Sorribas, los leí muchas veces. Están ilustrados por Pilarín Bayés con tinta y me parecen fantásticos!
El libro de en medio, el más grande de todos. Está ilustrado por varios autores, es un libro que pertenece al campo de la enseñanza. Tiene un montón de cuentos cortos, rimas, adivinanzas, poesías... además de tener muchos dibujos.
También me leí un montón de libros infantiles "Las mellizas O'Sullivan", "Anastasia Krupnik", "Pocachicha", "No demanis llobarro fora de temporada", "Ostres tú quin cacau!", "Quin dia tan bèstia!"...
Me pasé gran parte de la infancia leyendo y la otra dibujando ;-D

Primero resultados

Aquí os enseño uno de mis primeros dibujos con un fondo resultón. El fondo, lo he montado con unos dibujos que hice a mano con mi paralex. Después lo he pintado con el programa de siempre y he utilizado los "clásicos" efectos de goma de borrar y opacidad de capa.

Un paralex pequeñito y casero

Hace unos días estuve explicando que empecé a estudiar dibujo lineal para mejorar el fondo de mis ilustraciones. Así que intentando hacer las perspectivas, descubrí que necesitaba hacerme un paralex. Ni corta, ni perezosa busqué "la receta" y monté el paralex en una madera pequeña. La mesa en donde suelo dibujar, la tengo llena de cosas además del teclado de ordenador. Así que me las ingenié para montarlo y que fuera portátil.

59ª fira del llibre d'ocasió antic i modern

Una de mis pasiones en este mundo es coleccionar libros. Tengo una extensa biblioteca de folclore y arte en casa, la verdad es que siempre que voy a esta feria me tengo que contener en comprar cientos de libros :-D
Este año he comprado un libro de dibujo lineal, trata del tema de las perspectivas. Es algo esencial para poder hacer buenas ilustraciones y que el trabajo quede de la mejor manera posible.
Además me parece muy buena idea lo de poder vender los libros que no usas para que los aproveche otra persona, es ecológico.
Siempre que puedo me escapo a alguna de estas ferias a la caza de libros "raros" o de libros que necesito como es el caso de este que muestro en la fotografía.
La feria que cito en el título se hace en Barcelona ciudad, en Passeig de Gràcia. Desde el 17 de septiembre hasta el 3 de octubre. Si tenéis la oportunidad de ir, echar un vistazo por que hay libros que son una verdadera obra de arte :-)

Un dibujo que encontré

Este es uno de los dibujos que he rescatado del olvido este verano. Me sigue gustando el estilo que escogí para representar la escena, así que he pensado: "lo pongo en el blog, me parece chulo"
Y aquí está :-D
¡Espero que os guste!

Dibujos

Estos días de verano he estado poniendo los dibujos en orden y me he encontrado con varias obras que me han llamado la atención. Me parecen muy bonitos y he decidido colgarlos en el blog, así puedo compartirlos con vosotros. La ilustración de arriba está pintada con tintas de colores, me gusta lo llamativo que queda. El dibujo de abajo también está pintado con tinta, aquí juego con las tramas de la plumilla.

Una ilustración

He estado varios días preparando esta ilustración, he trabajado del mismo modo que siempre. El fondo de esta ilustración es una foto que hice hace años y la he retocado para usarla en este dibujo. El personaje lo he dibujado a lápiz y ha sido escaneado. Posteriormente ha sido coloreado con el programa que siempre utilizo.

Soy zurda

Hoy es el día de los zurdos. A la gran mayoría les parecerá un día normal y corriente, pero para los que somos zurdos (al menos los que son conscientes de que existe este día), nos hace cierta ilusión. La verdad es que no prestaba atención a mi "zurdera" y no sabia que mi cerebro funcionase con algunas diferencias al de un diestro. La parte derecha del cerebro, que es la que se usa más en las personas zurdas, he visto que la representan con las áreas de arte, música, imaginación, percepción... mientras que en el otro lado, tenemos la parte racional, ciencia, lógica, lenguaje etc, etc. Esto me ayuda a entender el por que de mi poca perícia con los números y las ciencias (en el colegio me inventaba siempre las definiciones y me quedaba tan feliz :D )
Otro dato curioso que he leido, es que hay más hombres zurdos que mujeres. En mi familia no se da el caso. Comparto zurdera con una de mis hermanas y su hija.
A todos los zurdos que me lean: ¡Feliz día de los zurdos!

Dibujos que participaron en Bolonia (Parte 2)

Estas dos ilustraciones que hoy presento, pertenecen a uno de los trabajos que presenté en la feria Bolonia. La historia es muy sencilla y muy cotidiana. El texto original es en catalán, una de mis hermanas me la tradujo al inglés para poder participar.

La técnica empleada para pintar los originales fue acuarela y tinta. El estilo del dibujo es bastante diferente al que hago ahora, pero no deja de ser bonito. Como es habitual en mis dibujos, los colores son alegres y muy acordes con el público a quién quiero dirigirlos.

Dibujos que participaron en Bolonia (Parte 1)

Aquí muestro unas fotografías de uno dibujos que participaron en el concurso de la Feria de Bolonia. Casi todos los trabajos que he presentado en este concurso han sido pintados en acuarela, me gusta mucho la vaporosidad y delicadeza que se le puede imprimir a los personajes con esta técnica.
El dibujo de arriba ilustra un cuento de Hans Christian Andersen. Es el cuento "la reina de las nieves" La ilustración de abajo es de un cuento que escribí titulado "els somnis dels nens" (los sueños de los niños)
En casi todos mis trabajos quiero explicar valores positivos, además de acompañar el texto con dibujos con colorido alegre y llamativo.

Participar o no participar... esa es la cuestión

Hace unos días que recibí un mail con las bases para participar en el concurso internacional de ilustración infantil de la feria de Bolonia. Es una de las más importantes en el tema de álbum ilustrado infantil. Durante unos años participé. Me hacía ilusión participar y que mis dibujos se vieran por el mundo.
Se que puede parecer algo simple, pero para mi participar en un concurso es un reto personal. En los que participo suelen dar buenos premios, además de la publicación de tu obra. Pero no participo solo por eso, la sola idea de que pueda ver la luz mis dibujos me ilusiona.
En las fotografías que muestro, se pueden ver dos de las obras con las que participé hace años en Bolonia. Quizás no sea de lo mejor que haya hecho pero la forma en que las trabajé y la ilusión que imprimí en ellas todavía la siento. Así que me parece bonito mostrarlos, por que son especiales.

Ilustración infantil

Quiero enseñar una fotografía de una ilustración del cuento que presenté a las Canarias este año. Las ilustraciones que envié a concursar llegaron hace un par de semanas a mis manos y están sanas y salvas! ¡Ufff, menos mal! Aunque esta ilustración que enseño no es de las que envié, si no es una de las que hice después. La técnica es en acuarela y la calidad ha sido muy mimada en estas ilustraciones, siempre que ilustro intento hacerlo de la mejor manera posible.
La verdad es que el tema del cuento me gustó desde el principio, además de tener que escribirlo pude pensar en como poner el texto en la ilustración y en como iba a ser todo el resultado final.

Cuentos infantiles propios

Aquí presento un fragmento de una ilustración que hice hace tiempo, la técnica es en lápices de colores. Es el escaneo, aquí no hay retoque de ningún tipo.
Desde que lo dibujé, he retocado muchas veces el texto y la maquetación del cuento. Incluso he retocado los dibujos con ordenador, el resultado es bastante curioso. He utilizado colores planos para el fondo y los dibujos a lápiz los he contrastado bastante.
Este cuento fue uno de los primeros que ideé para presentar a varios lugares, editoriales y algún que otro concurso.

Efectos de luz y sombra con ordenador

Hoy quiero mostrar un dibujo de Fausto. El proceso que ha tenido este dibujo a lápiz ha sido bastante común en mi forma de trabajar. Ha sido escaneado y retocado con el ordenador, el programa que he utilizado es el photoshop elements. La técnica que he utilizado para colorear es bastante simple, he trabajado cada sombra del rostro en una capa diferente y he jugado con las diferentes opacidades. Las capas las he ido multiplicando y toqueteando hasta dar con este resultado.

Ilustración de alquimia

Hoy quiero hablar de algo muy importante en el mundo del dibujo: la investigación del tema a representar. Así que es frecuente buscar imágenes e información que nos puedan ayudar para hacer mejor nuestra ilustración. En el "fotomontaje" de arriba, escogí representar la alquimia.
Es un tema que tiene una gran simbología y mucha cantidad de iconografía gráfica.

• La mujer de la derecha de la imagen es la representación alegórica del elemento fuego.
• La imagen central es un dibujo del esquema del cosmos según la particular visión de los alquimistas.
• La imagen de la izquierda aparece el sol y la luna, es un símbolo muy común del arte alquímico.
• Por acabar, la imagen del primer plano (el circulo en perspectiva) es una representación de los componentes del macrocosmos.

Este fotomontaje fue uno de los primeros que realizé con el ordenador. Me siento bastante contenta con el resultado ;-D!

Y el ganador es... (concurso Álbum ilustrado Gran Canaria)

He estado estos días un poco desconectada del dibujo, tanto del comic como de mis cuentos infantiles. Aunque no he sido ajena del todo al mundo de la ilustración infantil, no hará mucho me enteré del nombre del ganador del concurso internacional de álbum ilustrado biblioteca Insular de Gran Canaria del año 2010.
La ganadora es una "ilustradora-escritora" y se llama Mªdel Rocío Pérez Martínez con la obra "el de-sastre perfecto" el segundo ha sido Víctor Manuel Jaubert Marante autor e ilustrador de la obra "cómo fugarse con mucha clase" y también han hecho menciones especiales de dos cuentos más titulados "la escapada" y "nana para la niña de mis ojos"
En años anteriores las obras ganadoras tenían muy buena calidad (este año todavía no se como son) y han sido publicadas en la editorial que organiza el concurso. Tengo que pasarme por las librerías de mi ciudad a ver si puedo ver los cuentos en vivo, al fin y al cabo es lo que importa ver la obra impresa ;-D

Making of... el comic!

Bueno, aquí presento una foto de como queda el fictício del comic. Ha sido una pequeña odisea poderlo tener en mis manos, pero lo he tenido varios momentos diciéndome: "¡Ya está entre mis manos!,¡Qué guay!" Así que con mucha ilusión me pongo a explicar como ha sido el proceso de impresión. El documento PDF del cual viene la impresión a papel, lo tuve que "montar" en un programa de autoedición con las páginas enfrentadas (para quién no sepa que significa esto, es de dos en dos) siguiendo un orden específico de las hojas. Pero no en orden correlativo de 1, 2, 3 etc,etc. Si no en el orden 32- 1, 2- 31 , 30- 3... y así sucesivamente hasta llegar a la página 14- 15 (con números correlativos) Al verlo "impreso" en PDF en la pantalla del ordenador no se aprecia un orden normal y parece todo un caos de viñetas sin sentido. Pero al empezar a imprimirlo con la impresora láser hoja por hoja, usándolas por delante y por detrás la cosa ya es bien distinta. Con tiempo y paciencia he logrado tener este primer número, ahora estoy de "descanso" he estado inmersa en otros proyectos y pronto empezaré a escribir los guiones de la segunda parte.

Métodos de trabajo alternativos...

Una de las cosas que mucha gente me pregunta, es si hago algo particular para dibujar. La verdad es que hay dibujantes que tienen sus peculiaridades a la hora de ponerse, en cambio yo he sido muy "superviviente". En mi tierna infancia (como ilustra el dibujo de arriba) me las tenía que apañar con una madera y sentarme donde podía, ya fuera el suelo, la cama o por ahí tirada en medio del pasillo. Todas estas particularidades eran debidas a que tengo un montón de hermanos (9 para ser exactos) y el piso de mis padres era como la casita de los pinipon pequeñita y llena a mogollón ;-D!
Así que ya os podéis imaginar donde hacía los deberes, donde estudiaba, donde escribía y sobretodo donde me pasaba largas horas dibujando... por donde podía.
Pero el tiempo fue pasando y en la escuela de dibujo me pedían esbozos y originales, entonces me enseñaron lo que era una mesa de luz. Era como lo que tienen los médicos en las consultas para ver radiografías, pero en formato mesa... y algunos compañeros hablaban de que se habían hecho una, que se habían comprado en no se donde otra. En cambio yo me limitaba a buscar una alternativa barata, sencilla y que ocupase poco espacio y recordé las ventanas ¿Quién no a calcado un mapa a través de una ventana? Así que me dedicaba a calcar los originales en la ventana del comedor de casa de mis padres.
Todavía hoy me pongo a calcar a través de los cristales, es un método sencillo, barato, rápido y ecológico. Da buenos resultados y el dolor de brazos se pasa haciendo cada día algo de ejercicio y acostumbrando al cuerpo a trabajar un poquito.

Saló del Cómic de Barcelona 2010

Este viernes día 7 a las 19:06h, ha sido generado en PDF mi primer comic. Ahora reposa tranquilo junto a los originales y libretas de apuntes del guión a la espera de ser corregido. Ha "pesado" 22,1MB y es una super monada! :-D !!! En la foto de arriba se puede ver el proceso de impresión y encuadernado. Ha sido una tarea algo dura, pero por fin lo tengo en mis manos.
Como no podía contenerme de la emoción al día siguiente lo lleve en mi bolso hasta el salón del comic, para impregnarlo de esa energía especial de emoción e ilusión por publicar...
Así que el sábado día 8 mi pareja y yo, fuimos a visitar el salón del comic y este año lo disfruté muchísimo. Vimos detenidamente las exposiciones que allí habían, pudimos contemplar originales de los dibujantes de "el jueves" nos deleitamos con la exposición "Spectrum" de Azpiri y vimos un montón de comics interesantes.
Como no podía faltar este año, la escuela Llotja de Bcn estuvo presente con su stand. Allí se exponían muy buenos trabajos y se daba información de los estudios que hacen de ilustración. Hago referencia a esta escuela, por que fue allí donde estudié y me hizo ilusión verla de nuevo.
También fuimos al salón del comic por que unos amigos míos con los que estudié en la Llotja, montan un stand. En la foto de arriba de este párrafo estoy con mi amiga Mónica, se dedica a modelar esculturas en plastilina. Incluso ha hecho reproducciones de caricaturas de Vizcarra para exposiciones de diferentes lugares. En este blog, en el lugar "mis amigos" está la dirección de su blog. Podéis echarle un ojo a todos sus trabajos.
Continuando con la visita al salón del comic de este año, hemos podido ver a muchos dibujantes conocidos firmando (o dibujando) en diversos stands. Arriba está Azpiri haciéndo las delicias de fans y ajenos dibujando en directo, no todos los días puedes ver a alguien que se dedica a este difícil arte del dibujo disfrutando como un enano.
Y bueno, aquí muestro una foto del stand de mis amigos. No solo se dedican a la venta de una fanzine, si no de merchandesing que hay de muñequitos (todo hay que decirlo, cosidos a mano por Mónica) y DVD's de películas de Dani Moreno. Se dedica hacer cine de terror inspirado en los años 80, así que podéis encontrar monstruos y bichos raros ¡a tutiplén!

El ángel de la conciencia

Hace unos días en un post hablaba de la pintura acrílica. Es una técnica que no he tocado mucho por que siempre me he decantado por la acuarelas y la plumilla. Aunque también he hecho algunos dibujos con esta técnica que me gustan, la fotografía de arriba muestra uno de los mejores.
Los personajes quizás ahora no los vea tan bien dibujados (proporciones que no salieron bien, gestos algo forzados, expresiones demasiado frías...) pero me gusta mucho la tonalidad y el efecto volúmen que logré en este dibujo.

Proyectos nuevos

Esta ilustración está pintada con acrílico. Es uno de los pocos dibujos que he hecho con esta técnica, no obstante me gusta mucho el resultado. La obra pertenece a uno de mis cuentos sin acabar, con el tiempo he mejorado mucho la estructura de trabajar los proyectos. A veces mirar trabajos que hemos hecho a lo largo de nuestra vida "artística", es bueno para ver que hemos avanzado. Incluso nos puede despertar el gusanillo para acabar o retomar viejos proyectos. Esta ilustración pertenece a un cuento que empecé a escribir hace tiempo, hoy en día ya tengo tres historias con los mismos personajes. Quizás cuando acabe el comic, pensaré en concluir esta obra ilustrada.

Sant Jordi, el día del libro y la rosa

Hoy es 23 de Abril, en Cataluña es un día muy especial es Sant Jordi (San Jorge), se felicitan a todos los "Jordis" y la gente se hace regalos. Concretamente a los hombres un libro y a las mujeres una rosa, también se consume el típico pan de Sant Jordi es un pan que simula ser la bandera catalana. Tiene las barras rojas hechas con sobrasada y el resto es pan común con trozos de nueces, ¡me encanta este pan!
Lejos de la crítica que suele hacerse a este tipo de fiestas, quiero remarcar una parte que me parece importante. La suerte que tenemos de poder celebrar una fiesta así, ya no es que se regalen cosas si no el "otro" motivo; el día del libro. Muchas veces pienso en la suerte que tengo de saber leer, la suerte de haber podido aprender en una escuela y sobretodo la suerte de poder acceder a todo tipo de conocimiento. No se si la gente es realmente consciente de la suerte que tiene, pero me gustaría que hoy fuera de esos días en poder agradecer a las personas que lo han hecho posible. Ya no solo a los libreros o los tenderos de los rastros de libros, ni a los que los imprimen o los que los escriben, o los que se dedican a editar... Si no del pensamiento que brotó de la gente que creyó que todos teníamos derecho a aprender, de los que intentaron de una forma u otra que todo el mundo tuviera acceso a la cultura... si no hubiera habido esas mentes tan claras, ¿Qué hubiera sido de nosotros?
Más información acerca de la diada de Sant Jordi y el día del libro en la wikipedia.

La inspiración viene de todas partes

Esta planta ha sido una de las que me ha inspirado para escribir el cuento que he enviado al concurso. Hace un par de años empezé a dedicarme a cuidar plantitas y con el tiempo he ido aprendiendo mucho de ellas. Siempre que puedo les dedico un rato al día.
He descubierto también una nueva afición, fotografiar plantas. Me gusta coger la cámara de fotos e irme a pasear por los parques cercanos a fotografiar las flores y árboles que encuentro a mi paso. Tengo muchas fotografías muy bonitas de plantas, incluso las tengo en diferentes estaciones del año.
La planta fotografiada está en mi balcón y me llamó mucho la atención a la hora de comprarla por el tipo de hojas. Son como de cuero y hacen un brillo muy interesante, además son resistentes y su color es un marrón muy elegante. Los pétalos de la flor son muy finos y dan la impresión de que se vayan a romper en cualquier momento. Y lo más curioso es que el color de la flor, con el año va cambiando, por que el año pasado eran de un color más pálido y este año me han sorprendido con un bonito color magenta.
Así que aparte de dibujar también me dedico a estudiar las plantas a mi manera, además de poder servirme de inspiración para escribir o ilustrar. Por cierto hoy es el día de la tierra y este es un pequeño homenaje a ella! ;-)

Concurso de Álbum ilustrado Biblioteca Insular

Por fin hoy he terminado in extremis la presentación del cuento que participará en el "V concurso internacional de álbum ilustrado de la biblioteca Insular" Ha sido toda una odisea que merece la pena de ser contada. He forzado la maquinaria hasta el máximo para poder dar una buena impresión al jurado del concurso. La historia que he presentado al concurso, aporta valores de respeto a la naturaleza, además de enseñar a cuidarla. La búsqueda de información para escribir el texto, ha sido muy interesante y me ha ayudado a perfeccionar más el escrito.
Las ilustraciones las he trabajado en gran formato ( 45cm x 31cm) y las he pintado con acuarela. He de decirlo: ¡He disfrutado como una cria dibujando y manchándome las manos con la pintura! En la foto de arriba estoy pintado una de las dos ilustraciones para el concurso.
Pero lo que ha sido para mi un gran reto este año, ha sido pensar en como enviar los dibujos sin peligro de que se estropeen. Siempre he trabajado en pequeño formato (un Din4) y nunca he tenido que "pelear" con los sobres acolchados que venden en las tiendas. Maravillosos sobres marrones, con burbujitas para poder acomodar las ilustraciones, encolado irrompible... ¡Ay!,¡Como los he echado de menos este año! He tenido que comprarme una caja de cartón grande para poder hacerla a la medida de los dibujos, además de tener que mirar como cerrarla para que no se estropeen. En la foto de arriba se puede ver un poco la forma en que lo he envuelto para el envío y ha quedado una obra de arte ;-)
Y bueno ahora ya solo queda que lleguen los dibujos sanos y salvos, tanto a la ida (hacia las Islas) como a la vuelta. El resultado del jurado se sabrá a principios de Mayo... así que toca esperar...

Historias de nunca acabar

A veces una persona tiene miles de ideas en ebullición dentro de su cabeza. Unas se concretan y se llevan adelante, otras quedan etiquetadas con un "lo escribiré más adelante" y algunas se escriben y se quedan directamente en el fondo de un cajón. Me he encontrado que tengo varios cuentos que se han quedado "a medias", tienen un texto acabado y unos personajes bastante desarrollados pero no acaban de terminarse. Me parece curioso que sin saber muy bien por que hay cuentos que los acabo sin problemas y otros se me traban.
En la ilustración de arriba, se puede apreciar uno de esos cuentos "trabados" estuvo un par de años en un cajón esperando a que se me iluminara la cabeza con nuevas ideas. El texto lo retoqué muchas veces: se alargó, se acortó, se reescribió... tengo unas cuantas versiones que las miro y las comparo. Observo que la historia con el tiempo y los "arreglos" a ganado en profundidad, a veces ponerse a pensar una cosa durante mucho tiempo hace verdaderas maravillas. A nivel de dibujo hice nuevas ilustraciones con lápices de colores, las retoqué con ordenador y aproveché para experimentar con la maquetación de este cuento.

Cuentos infantiles tradicionales

Los cuentos clásicos, tuvieron en su tiempo una función social importante. A parte de entretener a las gentes en sus quehaceres en invierno (las cosechas empezaban en primavera y acababan en otoño) les enseñaba cosas prácticas para la vida diaria. Las labores invernales, se limitaban a trabajar en casa: hilar, conservar alimentos... Los cuentos clásicos infantiles, como hay los conocemos; no fueron pensados para un público infantil; esta idea sucedió a partir del siglo XIX y XX.
Todos estos cuentos muestran parte del legado de nuestro pasado, enseñan cosas que hoy en dia escandalizan. Pero que en aquel entonces era muy común encontrar. Las gentes de por aquel entonces tenían unas condiciones de vida pésimas, la muerte por enfermedades simples estaban a la orden del día. Las guerras traían consigo hambrunas y violencia en los caminos. La incertidumbre de saber si ibas a tener comida mañana... todo eso se refleja en los cuentos.
Las recopilaciones de historias con tradición oral empezaron a ser recogidas por personas que sentían esos cuentos como una parte importante de su patrimonio cultural. Entre ellos están los hermanos Grimm, que culminaron su tarea con una recopilación de cuentos alemanes que se editó en el año 1812. No obstante a medida que fueron reeditando los cuentos, los fueron cambiando para hacerlos más atractivos al lector.
El cuento "La caperucita roja", aunque comentan que fuera una leyenda de los Alpes y el Tirol. Se capta la lección práctica para que las niñas puedan prevenir las relaciones con desconocidos. Perrault recopiló esta historia en el 1697, aunque el autor quitó parte de la leyenda original por ser demasiado cruel. En la versión anterior a Perrault, la abuelita era descuartizada y comida por el lobo que engaña a caperucita para que comiera sin saber lo que estaba realmente comiendo.
En cambio la versión de los Hermanos Grimm es mucho más inocente, es en donde se da a conocer la figura del leñador que salva a la abuelita y a Caperucita. Aunque también hicieron un final alternativo en donde la abuelita era la que salvaba la situación, sin ayuda de ningún leñador.

Pintando con tableta gráfica

Cuando me compré la tableta gráfica para el ordenador, no sabía como me iba ha funcionar. Nunca he sido muy manitas con la tecnología y ya pensaba que iba a ser muy complicado. Pero nada más lejos de la realidad, por que es como un lápiz normal y que además no tiene "problemas" al captar mis trazos zurdos. Aunque para las cosas de precisión; cortar, hacer bocadillos para el comic y seleccionar con la herramienta de selección, el ratón me va de perlas! Dibujar con el ratón no se me había ocurrido nunca por que me parecía "antinatural" (y muy doloroso) tener que forzar mi mano a posturas incómodas para hacer un dibujo. Pienso que dibujar a de ser espontáneo y natural, sin ningún tipo de artificio extraño.
El ordenador lo uso como un complemento más. No es mi única herramienta. Los esbozos sigo haciéndolos a mano, los personajes los trabajo a papel por que nunca se sabe cuando viene la inspiración y me he acostumbrado hacerlo así. También suelo hacer los "pre-originales" a papel.
En la ilustración de arriba, el dibujo está hecho a mano, luego lo he escaneado y pintado con el ordenador. El programa utilizado es el Art rage (que venía con la tableta) la técnica me recuerda mucho a los acrílicos. La forma de trabajar el color, con pincel y espátula digital, es muy parecida a la forma real. El resultado es soprendente y los colores son vivos como a mi me gusta hacer en la ilustración infantil.

Los orígenes de la historia

La historia que estoy haciendo en comic, es algo que como he dicho en anteriores ocasiones, lleva años gestándose. Las fuentes de las que me he inspirado para crear esta historia, han sido de lo más diversas. He podido leer bastantes libros acerca de extraterrestres, todos ellos de la época dorada del tema por allá en los años 70 u 80. Muchos de esos libros los he encontrado en mercadillos de segunda mano con titulos muy sugerentes y una temática muy bien presentada. Lejos de entrar en la polémica de si existen o no, he intentado hacer una historia que nos haga pensar en si realmente estamos solos...
En la imagen de arriba, se puede apreciar al personaje de María (la mujer que está de espaldas al lector) que visiona tres mundos a la vez. Se pueden ver los personajes "el asesino" que coge a María del brazo izquierdo y a Joel, el chico que intenta acercarse a ella. Los personajes de atrás (que están distorsionados, es una forma de representar que están en una realidad distinta) intentan comprender que la pasa a María.

Cambiar o no cambiar

La historia del cómic que estoy haciendo, es un proyecto que ya tiene muchos años. En la imagen de arriba se pueden apreciar la multitud de dibujos descartados, que por cambios de guión forman parte del pasado de la historia. El estilo de dibujo he sabido conservarlo y tiene la misma trama que antaño, eso me alegra mucho por que así no se nota el salto de tiempo entre un dibujo y otro.
De todas maneras de esa primera idea a la que hoy en día estoy dando "cara y ojos" queda poco... como todo en esta vida va cambiando a medida que vas madurando. El guión ha sido tocado muchas veces hasta quedarme totalmente satisfecha con el resultado.
A nivel técnico es un cómic particular y puedo decir que he disfrutado como una cria haciéndolo. Este cómic lo hago por que me gusta mucho dibujar y sobretodo por que es algo que me debo a mi misma. Dibujo y explico la historia que me gustaría poder leer.

concursos de dibujo II

Esta ilustración participó en el concurso de álbum ilustrado de Gran Canaria, en el año 2007. La técnica es en acuarela y el cuento que presenté, trataba del tema de la tristeza que produce perder un ser querido. El niño (al cual no puse nombre para que la identificación del lector fuera mayor) estaba buscando un regalo de cumpleaños para su abuelo, este está triste por la muerte de su mujer. Es una pequeña historia cotidiana que cualquier persona puede haber vivido en un momento de su vida.
En esta otra ilustración, presentada al mismo concurso que la anterior pero en la edición 2008. Utilizé la técnica de ceras y las difuminé, para provar una nueva técnica. La temática de este cuento, estaba inspirada en la ópera. En ese año escuché bastantes óperas que me gustaron mucho y me inspiré en ese imaginario que las rodea, sobretodo en cuestiones mitológicas y magicas. Pero al tratarse de un cuento para niños decidí darle un final más alegre. En esta historia se refleja la imaginación y los sueños, algo muy arraigado en el ser humano.

Concursos de dibujo

Hoy he recibido en mi mail, las bases para el concurso de ilustración infantil en Gran Canaria. Cada año, intento participar con algún cuento escrito e ilustrado por mi, es algo poco habitual en estos concursos que gane un "ilustrador-autor" siempre suele haber el escritor por un lado y el dibujante por el otro. ¡Aunque siempre lo intento! Cada año me presento con una pequeña historia que puede ser del agrado de los niños. En la ilustración de arriba se aprecia una ilustración del primer cuento que presenté a este concurso, la técnica es en acuarela.
En esta otra ilustración, se ve la portada del cuento que presenté en el año 2008. Está realizada en lápiz de colores, rescaté esta historiade mis cuentos inacabados por aquel entonces. Decidí cambiar parte del texto y dinamizar las imágenes que se habían quedado sosas con el tiempo.

Dándo vida a los personajes

Muchas personas piensan que hacer personajes es una tarea sencilla y que no requiere de más de cuatro esbozos, pero la realidad es bien distinta.
A veces podemos haber hecho un rostro que nos guste mucho y nos parezca el adecuado para el personaje. Lo difícil resulta poder darle expresividad y vida a ese rostro, dotarle de una personalidad que sea la idónea.
Lo curioso de este tipo de proyectos es encontrarte ante un espejo y empezar a poner caras, para captar el gesto. Con eso consigues dibujarlo sin ningún problema y te da más visión para hacerlo bien.
En algunas expresiones faciales al dibujarlas, te encuentras que no son tan diferentes las unas de las otras. Incluso la expresión de llorar y reir, no son muy diferentes al trazo y eso es lo que le da la complejidad de captar el gesto. A veces puedes ver que por culpa de un trazo ejecutado con poca gracia, puede estropear el dibujo entero. Dibujar es una cuestión de saber poner el trazo donde corresponda y sobretodo, no tener miedo de borrar o volver a empezar todo de nuevo.
En el dibujo de arriba, representé a Fausto con rostro de disgusto, de desilusión. Es un personaje que me gusta mucho dibujar, por que puede transmitir muchos sentimientos que alguna vez en nuestra vida hemos podido sentir. Es por eso que voy dibujándolo siempre que puedo, lo voy desarrollando poco a poco. Al fin y al cabo, cuando creas personajes es como si tuvieras "pequeños hijos" que has de ayudar a "desarrollarse" para que alcanzen la plenitud.