Escribir y dibujar

A veces cuando un ilustrador se dedica tan solo a dibujar, se a de basar en un mundo bastante ajeno a él. A de adaptarse al mundo del autor y hacerlo propio, esto parece bastante sencillo. Pero no lo es, a veces el escritor tiene una idea diferente a la que le dibuja el ilustrador. Y puede llevar al ilustrador, a tener que dibujarlo todo de nuevo.
Cuando un ilustrador escribe un texto para luego ilustrarlo, crea el texto a partir de su visión de la historia. Este trabajo es el que suelo hacer en mis cuentos, primero visualizo como va a ir la historia, empiezo a dibujar los personajes y escribo el texto simultáneamente. Incluso puedo ir determinando que colores voy a utilizar en las ilustraciones.
Con esta ventaja (o desventaja, según quien lo mire) puedo estar pensando varios cuentos a la vez, a veces te trabas en algún punto de la historia y no sabes por donde tirar. Y otras veces, puedes estar haciendo una historia a buen ritmo y te surge una nueva idea que empiezas a esbozar.
Vale la pena intentar hacer un par de cuentos uno mismo, es una forma de ponerse a prueba.

Mis primeros cuentos

Hace unos años, decidí dedicarme a escribir e ilustrar cuentos para niños. A primera vista parece algo sencillo, pero en realidad es muy difícil. Hay un gran trabajo detrás, que muchas veces los compradores de a pie, ni intuimos.
Al ir a una tienda de libros, la sección infantil puede ser algo chillona, las portadas de los cuentos con letras grandes y coloristas, purpurinas diseminadas por los libros... el echo de coger uno y darle un rápido vistazo, sin apenas prestar atención al texto; es algo que hacen muchas personas cuando han de regalar un cuento a un niño. No se dan tiempo de valorar objetivamente el libro, si ese cuento es adecuado para el niño o si le gustará. Tampoco se valora lo suficiente el trabajo que hace el escritor, o los que corrigen el texto o lo traducen de otros idiomas... toda la responsabilidad cae en las espaldas del ilustrador (o en sus manos, mejor dicho)
Un ilustrador a de saber en todo momento que se publica, los estilos que más venden... así que es normal pasarse las tardes de fin de semana (o entre semana) mirando tiendas de libros. Incluso algunos (como es mi caso) llegan a comprar algunos cuentos que le han llamado la atención por algo especial: un simpático personaje, una historia que parece interesante, la forma de maquetar el cuento, los dibujos... hay miles de cosas por las cuales se pueden comprar uno.
Así que basándome en la experiencia de comprar libros, he pensado como hacer algunos de mis cuentos. Incluso he sido de las que han vuelto a dibujarlo todo de nuevo, por que no me sentía satisfecha con el resultado.
A base de práctica y error, he aprendido (y seguiré aprendiendo) el arte de maquetar un cuento. Poner el texto es algo bastante difícil, por que has de haber dejado previamente un espacio idóneo en el dibujo. A veces pasa que el texto no casa bien con el dibujo, o el dibujo no se "deja" rotular... así que no queda otra que volver a dibujar esa "complicada" ilustración o intentas hacer que el texto entre con calzador. En esta fotografía muestro uno de los cuentos que más veces he retocado, he añadido imagenes y el texto lo he retocado múltiples veces. Primero empezó siendo un cuento con las ilustraciones hechas con lápiz y luego las empezé a retocar con ordenador.

Lo más importante y que da motivos al ilustrador de dibujar, es el texto. Tener una idea puede ser algo "sencillo" podemos pensar en cosas que gusten a los crios: animalitos, historias que hablen de amistad, cosas relacionadas con su mundo cotidiano y lo más importante, añadirle ese toque fantástico que tanto les gusta. Luego está llevarlo al papel, encontrar las palabras adecuadas no es sencillo. Has de tener presente para que edades va dirigido, si es un niño de diez años no puedes hablarle como si tuviera dos como tampoco, puedes hablarle a un niño como si fuera un erudito en literatura. Cada edad tiene su lenguaje.

Un retrato especial

Hoy quiero hablar de una especialidad del dibujo que me cuesta una barbaridad, aunque eso no signifique que la deje abandonada o lo vea imposible de hacer. Para mi es un reto personal el intentar que un retrato se parezca a la persona que deseo dibujar. Es un tema que lo tomo de una manera personal y que deseo hacer de la mejor manera posible. Ya no es solo cuestión de técnica, si no de saber captar la esencia de la persona.
Por eso aunque me esfuerce en hacer algún retrato de alguna persona con el cual me siento a gusto dibujándolo, no es suficiente para que me salga. Se entiende que es una persona, hombre o mujer, pero le falta ese pelín para que se parezca... tengo una carpeta llena de retratos fallidos. Por que como suelo pensar "el fracaso, es un camino que lleva tarde o temprano al éxito" Así que lo voy a seguir intentando.
Hoy cuelgo uno de los retratos que mejor me han salido. Es especial por que en él están dos de las personas más importantes de mi vida: mis padres.
La técnica es acuarela, me gusta mucho la capacidad para hacer juegos de luces y sombras. Además del volumen y la profundidad de los gestos en los rostros. Cuando lo estaba dibujando a lápiz, sentía que los rostros me quedaban algo sosos. Le faltaban vidilla, pero al añadirle el color, recuperaron un poco de la esencia de la fotografía en la cual me basaba para el retrato.
Este dibujo se lo regalé a mi padre el día de navidad del año 2008, así que a pasado un año y se que ahora podría hacerlo mejor. Quizás más adelante me atreva con otro retrato. Al fin y al cabo cuando dibujas, con el tiempo vas evolucionando.

Las Parcas

Hoy quiero mostrar uno de mis últimos dibujos, lo he titulado "Las parcas" es un tema de la mitología romana. Me llamó la atención el poder que demuestran en las obras mitólogicas, y quise representarlas de un modo un poco más personal. El dibujo está hecho en cartulina tamaño dina3 (un poco más grande) y la técnica es lápiz, aunque el fondo lo he hecho con carboncillo difumidado.
El tema representado en realidad, viene de la mitología griega. Eran unos seres que personificaban el destino de las personas, se las llamaba Moiras (en Roma eran las Parcas) se las llegó a adorar como diosas por las mujeres de aquellos tiempos. En Atenas las novias les ofrecían mechones de pelo como tributo y las mujeres, en general llegaban a jurar por ellas.

Las tres brujas

Y continuando con mi tema de brujas, ¡es que me emociona mucho escribir acerca de él! Seguramente alguna vez, al ver una serie de la tele o leer algún libro siempre os encontráis que son tres brujas y os habéis preguntado ¿Por qué siempre son tres y no veinte?
Bien, pues este punto en cuestión también lo decidí buscar. Y encontré literatura que hace referencia a tres brujas, una de las primeras obras con un trio de brujas fue Macbeth de William Shakespeare que se inspiró en el mito de las Moiras griegas.
Y mucho antes que Shakespeare, en la mitología se daban varios casos de feminidades triples. Entre ellas están las Erinías (Furias para los romanos) y las Moiras (Parcas para los romanos) cada trío contaba con su cometido particular. Las Erinías eran personificaciones femeninas de la venganza, ellas perseguían a los criminales por sus crímenes y los hacían enloquecer.
Las moiras (o Parcas romanas) eran tres personificaciones del destino. Se llamaban Cloto (la hilandera, que tejía la vida) Láquesis (mide la vida de las personas con su vara de medir) y la última es Átropos (la que corta el hilo de la vida) ... de ejemplos de triples feminidades del destino hay en muchas mitologías, las Normas nórdicas o las Brighid de la mitología irlandesa o keltoi.
También otro escritor que a influenciado en esta triada clásica, a sido el inglés Robert Graves. Con sus poemas Graves, popularizó a la triple Diosa con la imagen típica de virgen, madre y anciana bruja. Esto tiene múltiples lecturas, desde simbolizar las etapas de la vida de una mujer hasta los ciclos lunares ( creciente, llena y menguante)
Estas influencias han llegado hasta nosotros a través de series de televisión y películas. En mi obra a sido utilizado este estereotipo para representar una familia de brujas, en la imagen superior se pueden ver los esbozos de la abuela, la madre y la joven.

Brujas con sombrero...

Una de las cosas que siempre llaman la atención en cuanto al tema de brujas, es su habitual atuendo. El sombrero, la escoba, el caldero y esa nariz puntiaguda con una gran verruga. Durante muchos años (por no decir siglos) esta a sido la imagen típica de la bruja. ¿Quién no recuerda el cuento de Blancanieves? ¿O la bruja de Hansel y Gretel?... sea el cuento que sea, siempre sale el mismo tipo de bruja.
El interés por el tema de las brujas me llevó a buscar las fuentes de referencia a esta imagen, y cual fue mi sorpresa que hallé un libro en el cual se daban todo tipo de detalles físicos de las brujas. Ese libro llamado "Malleus maleficarum" (El martillo de los brujos), fue escrito en una época en que Europa entera se hallaba sumida en las tinieblas de la ignorancia y el fanatismo. Y ese libro, que vio la luz a través de las plumas de dos monjes dominicos llamados Heinrick Kramer y Jacobus Sprenger en los años 1485 y 1486, fue el que sentó las bases de como eran físicamente las brujas (por que la mujer era más propensa a la brujería que el hombre) Así que cualquier malformación genética, o cualquier cosa fuera de lo común ya lo hacían a uno portador del mal. Las grandes narices ganchudas, las verrugas en la cara, el color del pelo... todo era una pretexto para acusarte de brujería en aquella época.
Los años fueron olvidándose de este gran horror (las persecuciones de brujería), las historias reales se convirtieron en leyendas y todo se empezó a dulcificar, gracias a la mano de algunos autores de cuentos infantiles (entre ellos los hermanos Grimm, Andersen...) Y sucedió que esas "normas" que te podían hacer acabar en la hoguera se volvieron en el estandar común que nos a llegado hasta hoy. Las brujas queramos o no siempre han representado a las fuerzas maléficas... pero hoy en día, algunos autores de libros y dibujantes, están haciendo enormes esfuerzos en cambiar esa imagen negativa de las brujas. Y aunque tengan un gorro, una nariz ganchuda y vuelen con escoba, son brujas buenas que están dispuestas a ayudar.
En uno de mis cuentos, utilizo la clásica imagen de bruja... pero este personaje es la abuela de la protagonista de la historia. Cuelgo un esbozo del personaje en cuestión.

Brujas

Desde siempre, me han fascinado las historias de brujas. Incluso cuando era adolescente, me dedicaba largas horas a dibujar brujas haciendo sus aquelarres y hechizos. Todavía hoy, sigo arrastrando esa fascinación por lo oculto, he leído muchos libros acerca de la historia de la brujería y lo que supuso para muchas personas.
Aunque este tema lo había dejado muchos años aparcado, pues intentaba centrarme en la ilustración infantil, no hará mucho que lo he vuelto a recuperar.
Y aquí, con mi lápiz, una cartulina tamaño a3 y muchas ganas de volverle a hincarle el diente al tema, he vuelto a dibujar...
En esta foto muestro tan solo un fragmento de una obra que es mucho más mayor, no tiene título alguno. Aunque podría denominarlo simplemente "Brujas"

Mi mundo interior a los ojos del mundo

¡Hola a todos! ¡Por fin he creado un blog para mostrar mis dibujos y pensamientos al mundo entero! ¡Yúju!
Podré enseñar como elaboro las ideas para ilustrar, esbozos y demás proceso creativo. Tengo un estilo muy variado, a veces tengo muchas ganas de hacer dibujo infantil. Estoy haciendo cuentos que intento presentar a editoriales y aquí, en este blog, colgaré algunas imágenes.
También hablaré de una obra artística que me está llevando años hacerla, uno de mis mayores sueños es poder publicar un cómic. Para mi es como un hijo, al que estoy mimando y alimentando, para que dé sus buenos primeros pasos. Es una vieja ilusión que deseo que se cumpla, aunque por ello he de trabajar muchíssimo y batallar para poder hacerlo de la manera que siempre he pensado.

Nota: El dibujo de arriba se titula "La luz del tiempo"