Un retrato especial

Hace pocas semanas, hice este retrato. Traté de hacerlo en varios días para poder hacerlo de la manera más parecida posible a la foto. A veces el estar dibujando tanto rato el mismo dibujo, puede hacernos perder un poco la objetividad de lo que estamos haciendo, nos parece que las lineas van cambiando el parecido o que las distancias entre la nariz y los ojos, se van acortando o distanciando.
Es importante controlarlas, porque de ellas depende que un rostro se parezca o no. Por eso, cuando empiezo a ver que se parecen mucho o por el contrario, no se parecen en nada dejo el dibujo descansar unas horas.
Las retratadas en esta ocasión, somos mi madre y yo. Es una foto que le tengo un especial cariño y decidí dibujarla en lápiz para practicar el retrato.

El lápiz, una herramienta sencilla pero efectiva

Llevaba tiempo sin escribir, he estado muy ocupada con temas personales. Pero por suerte, he seguido practicando el retrato. He estado haciéndolos con lápiz para poder practicar el claroscuro y poder rectificar con más rapidez algunos errores que he ido cometiendo.

La verdad es que los retratos que presento aquí son de hace unos días, algunos me gustan como han quedado y otros, no descarto volverlos hacer más adelante. Sigo diciendo que para hacer un buen retrato hay que vigilar todas las lineas de expresión, pues una linea poco definida o mal situada, puede hacer perder el parecido.

Es bueno ir dejando reposar el dibujo para no saturarnos tanto, no debemos sentirnos mal si un retrato lo debemos de dejar a medias por cualquier otro asunto. Eso puede ser hasta beneficioso, porque al volver a cogerlo podemos apreciar las lineas que no están en su sitio

Retratos

Llevo meses practicando el retrato. He podido hacer algunos que tienen parecido a sus retratados, en otros se parecen un poco y algunos quedan en anécdotas de intentarlo. Aún así, me gusta verlos juntos de vez en cuando, porque con todos he aprendido algo nuevo.
Una sola linea mal trazada o movida un solo milímetro de su lugar, puede echar a perder el parecido. Algunos trazos que conforman el volumen pueden ayudar a captar mejor el semblante o el dibujo solo a linea (sin el volumen y el color) puede engañar y hacernos pensar que no se parece.
El hacer retratos requiere paciencia, capacidad de observación y sobretodo, ganas de empezar las veces que haga falta. Las técnicas que he utilizado en estos retratos fotografiados son acuarelas y lápices.

Pintar desde la oscuridad

Me gusta hacer mis pinitos en otras artes, entre ellas, la fotografía. Muchas veces me he encontrado haciendo fotografías muy experimentales, ya sean a las luces de mi árbol navideño o dando vueltas sobre mi misma.
El procedimiento de esta composición es muy sencillo, necesitas una linterna pequeña y un lugar oscuro. La cámara de fotos, es mejor ponerla sobre un trípode para poder captar mejor el dibujo. Con eso evitas que se mueva y se eche a perder la foto.
El objetivo tarda en cerrarse porque busca la luz y eso da tiempo a dibujar una letra. Es ir probando como hacerlas y escoger las que más te gusten para luego, escribir la palabra que quieras.
La unión de las fotografías, las he hecho con un programa de retoque fotográfico y las he enganchado al modo "collage"
He aquí el resultado, ¿Qué os parece?

Postal de navidad

Como va siendo habitual, cada año me esmero en hacer postales para mis familiares y amigos. Este año, he querido probar una nueva técnica, el "collage". He utilizado cartulinas, folios de colores y un rotulador para hacer caligrafía. Las posibilidades de diseño son muchas, con pocos elementos e imaginación puedes crear modelos diferentes.